Dior:朴素的设计 让诗意蔓延

2020-10-09 15:25   来源: 互联网    阅读次数:3184

透明的水彩画雪纺从华伦天奴的展览一路飘到迪奥。然而,马里亚-格拉齐奥里却以更坚定、更简单的设计回归了现实。


法国巴黎--在社会孤立时期,玛丽亚-格拉齐亚-乔里(MariaGraziaChiuri)注意到,在各种在线聊天中,她的朋友对被困在家里的反应非常不同。有些人戴口红,试着打扮自己。还有一些人一直穿着T恤衫。她承认自己属于后者。没错,在我和她的Zoom视频会议期间,她穿着一件白色的T恤。她认为,最重要的是,时尚不再是与别人交谈的问题。相反,有一种与你自己的密切对话:是什么让我感觉良好?





秋里的2021年春夏设计在很大程度上满足了这两个不同方面的需求--追求着装和简洁的同时。"在女权主义先驱卢西亚-马尔库齐(LucaMarcuzzi)创作的数码"彩色玻璃"拼贴画和一首强大的女性合唱团现场音乐"桑格迪罗莎"(SangudiRosa)的背景下,在19世纪科西卡岛的葬礼上,86套设计外观被展示在屏幕上,仿佛寂静花园里的巨大帐篷仍然人满为患。这种对亲密关系的强烈描述似乎有些不对劲,特别是当Chiuri继续热情地指出,对"减少公共生活,更多家庭生活"的反思塑造了这个系列,并使其设计更加"亲密"。它所在的城市迎来了第二波疫情。


秋里上次出现在我们面前是在七月,当时她正在意大利普拉亚展示迪奥的早春假期系列。虽然没有观众,但对创造力和社区的热爱显然总是伴随着她。她认为这是她职业生涯中最好的经历之一。也许这就是她想在巴黎做同样壮观的事情的原因。Chiuri说:"我非常喜欢以公开的形式工作,而不是一个人坐在我的房间里,用素描写生。我想和其他有着不同经历的人分享我的情感和激情。"在她的剧本里,唯一的方法就是要么做要么回家。


迪奥的时装秀之旅已经成为一个传奇,但是这个赛季,所有的旅行都在丘里的脑海里。"佩斯利印刷在印度,伊卡特扎汉在印度尼西亚,削减轮廓受日本影响,在奥斯曼帝国和波希米亚的设计风格。她声称非常喜欢拼贴艺术,特别是卢西亚-马库齐在上世纪五六十年代创作的拼贴画,这是本季大型展览的主要美学精神。Chiuri委托年轻艺术家AlinaMarazz制作一部关于Marcuzzi的电影,并在数字时装发行开始前做出了公众反应。这不是最有启发性的前奏。已故艺术评论家和策展人GermanoCelant所提供的灵感更是发人深省。他写了一篇名为"ToCutistoThink"的文章(在意大利语中听起来好多了),澄清了Chiuri的观点:"用拼贴画把过去的东西翻译成现在的语言,然后再出版到将来。


她也喜欢文学。这可能会让那些只通过她的作品才认识她的人感到惊讶。在本季的系列剧中,维吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)、苏珊娜·桑塔格(SusanSontag)等都是她的指路明灯。柔软的面料外套、褪色的壁画、精美的花绣、丝钩针编织、流苏手袋、蓬松的头发、头巾和凉鞋。诗意的,以及透明的水色雪纺,从华伦天奴的展览一直飘到迪奥。这些特殊的作品足以分散甚至冲淡表演。


然而,马里亚拉齐亚以一种更坚定、更简单的设计回归了现实,看起来几乎像一件日本工装裤。她说,为了探索迪奥和斯特拉达平面设计美学之间的共性,她一直专注于20世纪60年代和70年代在意大利广受欢迎的南尼·斯特拉达(NanniStrada),她发现了迪奥1957年在日本设计的一件夹克。现在你明白了,过去已经变成了现在,并且正在黑暗深处坚定地走向未来。




责任编辑:iiihyt
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